quinta-feira, 20 de setembro de 2018

Mulheres Negras e as Artes Plásticas


"O Brasil foi o último país da América a assinar um tratado abolindo o trabalho escravo. Em 13 de maio de 1888, a princesa Isabel, filha de Dom Pedro 2, em sua terceira e última regência, sancionou a Lei Áurea, Lei Imperial número 3.353."


Resultado de imagem para foto da Princesa Isabel assinando a  abolição da escravatura

De lá para cá os afro descendentes lutam contra uma sociedade que continua discriminando-os. Minha intenção é fazer uma pequena ilustração sobre artistas femininas afrodescendentes. Fazendo pesquisas, encontrei um artigo sobre Edmonia Lewis no blog TNM - Todos Negros do Mundo, que foi a primeira escultora negra de renome.


"Nascida em 1844, filha da América, da África e do Haiti. Seu pai tinha origem haitiana africana, sua mãe tinha ascendência afro-americana. Ainda jovem, ficou órfã. Foi criada, junto ao meio-irmão mais velho, pelas tias maternas. Samuel, seu irmão, começou cedo o labor: aos 12."* 

Aos 15 anos, Lewis se matriculou na Oberlin College, instituição privada. A escola era uma das poucas a aceitar mulheres e negros. Na época, a escravidão ainda era legal. O aprendizado da aluna negra não durou muito. Diante de diversos fatos acusatórios, foi presa impedindo-a de concluir o curso. Sendo mais tarde absolvida e se mudou para Boston. Até que encontrou Edward A. Brackett, o homem que esculpia para abolicionistas como professor.

Cleópatra de Edmonia Lewis


Seus trabalhos homenageavam abolicionistas e heróis da guerra civil e também valorizavam suas origens com um estilo neoclássico, tornando-se uma figura conhecida no meio artístico. Mudou-se para Roma onde esculpiu ‘Cleópatra’, sua obra mais conhecida e faz parte do museu de arte americano de Smithsonian. Faleceu em Londres em 1907.



Pesquisando sobre artistas plásticas brasileiras encontrei no blog Negros Geniais, um artigo sobre a mineira Maria Auxiliadora.

Maria Auxiliadora nasceu em 1935, em Minas Gerais numa família com muitos irmãos, filhos de Dona Maria, uma bordadeira, dona-de-casa, escultora e pintora. Mais tarde a família mudou-se para São Paulo. Teve diversos trabalhos não muito valorizados pela sociedade da época e com uma saúde frágil decidiu se dedicar à pintura.

Conheceu então o físico e crítico de arte Mário Schemberg, que a apresentou ao cônsul dos EUA Alan Fisher que organizou, em 1971, com sucesso, uma exposição da artista na galeria USIS do Consulado, em São Paulo.


De sucesso passageiro, veio a falecer em 1974, vítima de um câncer generalizado.

"Três anos depois, a editora italiana Giulio Bolaffi publicou, numa edição com texto em quatro idiomas, o livro Maria Auxiliadora da Silva, com textos de Max Fourny, diretor do Museu de Arte Naïf de l’Ile, França; Emanuel von Lauenstein Massarani, adido cultural do Brasil na Suíça, que coloca a artista na fronteira entre a arte primitivista e a arte bruta, ou seja, aquela praticada fora do condicionamento cultural e do conformismo social; e Pietro Maria Bardi, então diretor do Museu de Arte de São Paulo."

(...) Seus temas retratavam "festas e colheitas, fogueiras de chamas dinâmicas em vermelho, laranja, amarelo e verde; e quadros em que as figuras humanas choram, seja vendo uma novela pela televisão na sala, em autorretratos ou em aulas de alfabetização noturnas para adultos, ela foi uma lutadora até o último momento."*



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Fontes:

Amanda Sthephanie
http://todosnegrosdomundo.com.br/conheca-a-primeira-escultora-negra-de-grande-renome-edmonia-lewis/

Rogério de Moura
http://negrosgeniais.blogspot.com/2014/07/maria-auxiliadora-da-silva-pintora.html




quinta-feira, 28 de setembro de 2017

arte para enfeitar

Como é satisfatório realizar algo que encanta o espectador, Fazer artesanato como decoração implica em uma grande dose de criatividade, e que muitas vezes é um ato de recriar algo já existente imprimindo a perspectiva do artesão. Quando feita pra alguém deve-se atender não só o que foi pedido mas que apresente algo que surpreenda e supere as expectativas do cliente, seja ele feito com materiais apropriados ou reciclados o importante é ser inovador.


Painel de flores e correntes de cartolina 


Garrafa com a técnica de craquelê com decoupagem 
e contorno de strass para centro de mesa



Estes dois trabalhos foram confeccionados com muito carinho e por muitas mãos para uma festa muito especial - Quermesse de Nossa Senhora da Misericórdia.



As peças abaixo são uma pequena mostra de minha confecção. 


Jogo para quarto de bebê
em MDF pintado e com decoupagem



Porta retrato em MDF  com estrelas de EVA


Sagrada família em cerâmica com iluminação



quinta-feira, 24 de agosto de 2017

Claude Monet







Monet, um artista que encanta com suas pinturas impressionistas, pela beleza de suas cores e suavidade de suas paisagens. Como tema do bimestre - Primavera - nosso segundo artista, que apresentado aos meus alunos através de trabalhos feitos com videos sobre como pintar como Monet, utilizando a técnica de aquarela. Ao final passei este vídeo sobre a biografia do artista, muito bem produzido para crianças e adolescentes. Os alunos do ensino médio tiveram reações variadas e nas séries finais do ensino fundamental foram mais receptivos e deixaram fluir sua sensibilidade. Hoje um aluno ao término da apresentação um aluno expressou seu desejo de ver mais obras de Monet.
Mas o que mais tocou alunos de ambos os seguimento foi o fato de Monet pintar praticamente cego. Ele foi diagnosticado com catarata nuclear bilateral.

"Quando um cantor perde a voz, ele se aposenta. Também o pintor que não enxerga deve abandonar a pintura, mas isso eu sou incapaz de fazer." Claude Monet

Este problema levou o artista a alterar as cores que usava tornando-as mais vivas e intensas  para compensar sua deficiência.



  
“Color is my daylong obsession, joy, and torment.” 

Claude Monet


Encontrei um artigo interessante sobre Monet e sua deficiência visual em:



quinta-feira, 27 de julho de 2017

Criatividade

Criatividade é criar, inventar e/ou produzir algo novo, e está ligado a inovação. O que não significa que é algo inusitado. O poder de criar pode partir de algo já existente e que adquire nova forma e/ou funcionalidade. A criatividade é abrangente, e não se restringe somente ao campo das artes. Hoje mais do que nunca ela está presente em nossas vidas, seja a  nível pessoal como profissional. Ser criativo é usar seus conhecimentos prévios para imaginar, desenvolver, e aplicá-lo, atingindo seu objetivo ou sonho. Um ser criativo está em constante mudança e desenvolvendo a sensibilidade do olhar, elemento fundamental no processo de criar.





quinta-feira, 22 de junho de 2017

Oskar W. Fischinger



Hoje entrei no doodle do Google que está homenageando o artista Oskar W. Fischinger que estaria completando 117 anos. Curiosa quis saber mais sobre ele e pesquisando vi o quão vasta são as áreas de atuação em termos de arte.
Músico, técnico de desenho arquitetônico e de ferramentas mais tarde dedicando-se a animação e cinema.
Seu trabalho em artes visuais tem como base a geometria associada a música, me fez lembrar de dois artistas trabalhados com meus alunos neste 4º bimestre - Kandinsky e Escher.





 Oskar W. Fischinger  


                   Wassily Kandinsky                   


        
   

                               Oskar W. Fischinger                     Maurice Cornelis Escher  


O seu trabalho geométrico se estende na animação que sincronizada com o ritmo musical o fez ser considerado um mestre do movimento e da cor.
Segundo Alberto López, do jornal El País: "Mesmo com a tecnologia avançada que existe hoje, imitar o trabalho de Fischinger é uma tarefa quase impossível, segundo os especialistas, porque suas cores e o movimento são tão cuidadosamente planejados e tão naturalmente brincalhões quanto seu tempo tão preciso e humano."
Vale a pena pesquisar e apreciar o seu talento. Você vai se encantar por sons e imagens.

quinta-feira, 8 de junho de 2017

Tapete de Corpus Christi 2017



Começamos a 5 anos atrás a criar tapetes de Corpus Christi, uma tradição que chegou ao Brasil com os portugueses e hoje é realizada em diversas cidades brasileiras. E como material usamos sal grosso, tingido, areia colorida, e este ano incluímos o pó de café usado e seco ao sol. Este projeto é uma atividade integrada de religião com artes. Realizado pelos alunos de vários seguimentos da escola. E a cada ano fica mais bonito. 

quinta-feira, 25 de maio de 2017

OLM Arts Festival

Esta é uma pequena amostra do que nossos  alunos expressaram através da pintura, desenho, escultura e colagem, Estes trabalhos foram realizados durante o 3º bimestre do ano, os quais tiveram inspiração nos filmes da Disney e respectivos períodos artísticos: Kiruku e a Feiticeira/Arte Africana, A Roupa Nova do Imperador/Arte Ameríndia, Pocahontas/ Arte Nativa Americana, O Corcunda de Notre Dame/Arte Gótica, e A Espada Era a Lei/Arte Renascentista.